Blog

Hvordan ønsker du at klæde dig på dette forår og sommer? I en æra med forskellig kreativitet har alle deres egen unikke stil. Viser personlig charme gennem klædning og bliver et sjovt spil, som modefans aldrig trætte af. TED BAKER, et britisk luksus boutique brand, er dybt elsket af modeentusiaster verden over for sin unikke designfilosofi og elegante stil. Siden etableringen i 1988 er TED BAKER blevet en repræsentant for let luksus boutique i den britiske modeindustri med sin unikke designstil og produkter af høj kvalitet. Charmen ved dette mærke ligger ikke kun i dets udsøgte håndværk og innovative design, men også i dets legesyghed og sans for humor. Denne unikke elegance og humor er også kerneværdierne i mærket. Selv dronning Kate, dronningen af den britiske kongefamilie, er loyal tilhænger af TED BAKER, ofte iført branded kjoler og jakker til forskellige lejligheder, hvilket har skabt opmærksomhed blandt modeberømtheder i Storbritannien, der også bruger TED BAKER. TED BAKER Denne mode trend er også blevet bragt til Taiwan, med den første butik placeret på 5. sal i SOGO BR4 i Taipei, der tiltrækker en gruppe fashionable piger til at søge efter skatte. Dette forår og sommer, TED BAKER Specielt præsenteret i to forskellige billedscenarier, de “Dreamy Sweet Girl” og “White Collar Cool Sister” modestilarter er fremvist.Som en, der elsker britisk mode, hvordan kunne du gå glip af dem. Drømmende sød pige klædt sådan her! Har du bemærket den pige kernettrend, der har spredt sig siden sidste år, hvor butterfly tasker er så iøjnefaldende? Blonde bånd, sløjfer og andre drømmende pigeelementer er blevet hot mode trends. Ted Baker Brug elegant britisk ordforråd til at oversætte den drømmende atmosfære af foråret, føre os til en labyrint lavet af buske og gå ud på et fashionabelt eventyr., Populær anbefaling: General Taiwans smukkeste CEO, Zeng Guanting! Men det mest magtfulde omklædningsrum er faktisk “hende” | VOGUE roder gennem kasser og skabe Generel nat Sandhed/Tang Qiyang: Hvordan man forbedrer åndelig immunitet, når Gud trykker på pauseknappen Generel Emmy, Golden Globe dobbelt media “Shogunate” Zena Sawai daglige friske makeup: gamle kostume makeup ser hemmelig ud, sovepose er super vigtigt: “Ligge på siden straks rynker!” | Big Star Makeup Room

Da jeg gik i high school, tog mine forældre mig og min søster med på en tur til New York City, og jeg havde to krav: det ene var at shoppe på Fifth Avenue, og endnu vigtigere, at besøge Louis Vuitton butikker. På det tidspunkt bad jeg dem om at købe mig et mærkeikonisk klassisk trykt bælte, selvfølgelig, med et guld “LV” bæltespænde. Det var det luksus designer logo, der udbredte sig i modebranchen i slutningen af 2000’erne. Overraskende nok var de enige og betragtede det som en tidlig eksamensgave. I dag har dette bælte været i dvale i min garderobe i lang tid, og jeg har ikke haft det på igen i mange år. For nylig er modeindustrien stoppet med at forfølge iøjnefaldende store mærkelogoer. Trenden med skjult luksus har ført til en æra med lav-nøgle enkelhed, og de hotteste elementer i dag er så lav-nøgle, at du næppe kan se, at de er designer stilarter. (For eksempel er The Rows Margaux taske kendt som “den nye Birkin taske”.) Siden omkring 2016 har det ikoniske bælte mistet sin oprindelige charme, og “GG” Marmont bæltet blev et must-have element på grund af den kreative direktør Alessandro Michele på det tidspunkt. Men det ser ud til, at fremtrædende bælter måske gør comeback – især da nogle berømtheder genfortolkede dem i foråret, hvilket bringer tilbage en stil med “vær opmærksom på mig, please!”. ArrowArrow 2024 mode trend: Berømtheder nyfortolker store logo bælter! Model Bella Hadid tog for nylig Guccis ikoniske GG bælte på, som ofte ses som forældet, men når hun parres med en pæn kjole jakkesæt, føler hun sig på en eller anden måde forfrisket og tilføjer det helt rigtige highlight til hendes minimalistiske look. På samme måde, Irina Shayk bar et Herm è s ‘H ‘bælte i New York City denne uge. På Cannes valgte Troye Sivan Prada og kombinerede en trekantet spænde i taljen med jakkesæt bukser og en sweatervest. På samme måde er hans andre outfits relativt lav-key, men dette smukke bælte gør hele looket mere interessant og fashionabelt. Nøglen til at bære det ikoniske bælte i 2024 synes at være at gøre det til et lavt, men fremtrædende fokus; Hold resten af tøjet enkelt og bland aldrig og match aldrig med andre logoer. Dette betyder selvfølgelig ikke, at nogle berømtheder ikke har skubbet genoplivelsen af det ikoniske bælte til det yderste. Ved Metropolitan Fashion Awards i 2024 bar skuespillerinden Zoe Salda for eksempel Chlo Es boheme lange kjole kombineret med et kæmpe gyldent bælte, der stod “CHLO É”, som var iøjnefaldende som en neon trafikkegle., Populær anbefaling: General Taiwans smukkeste CEO, Zeng Guanting! Men det mest magtfulde omklædningsrum er faktisk “hende” | VOGUE roder gennem kasser og skabe Generel nat Sandhed/Tang Qiyang: Hvordan man forbedrer åndelig immunitet, når Gud trykker på pauseknappen Generel Emmy, Golden Globe dobbelt media “Shogunate” Zena Sawai daglige friske makeup: gamle kostume makeup ser hemmelig ud, sovepose er super vigtigt: “Ligge på siden straks rynker!” | Big Star Makeup Room

Zhou Yuying er helt sikkert en kendt designer i Taiwans modeindustri, som grundlagde JUST IN XX i 2014 og har gentagne gange forbløffet branchen med sin stærke kreativitet gennem sine grænseoverskridende værker. Ved “Taipei Fashion Week Opening Show”, der blev afholdt i Nankunshai Tianfu, Taiwan i 2023, samarbejdede han med tempelmaleren Zhuang Wunan for at skræmme publikum, idet han perfekt blandede Taiwans traditionelle kultur i tøjdesign. Som det første designermærke i Taiwan, der bliver udvalgt til den officielle New York Fashion Week, har det gentagne gange bragt lokale værdier og kulturelle karakteristika til den internationale scene, og er nu dukket op på New York Fashion Week seks gange; Zhou Yuying har også arbejdet med Nike Levi’s Ved at samarbejde med brands og endda designe holduniformer til landsholdet i to på hinanden følgende udgaver af Tokyo OL og Paris OL, er han blevet en meget repræsentativ modedesigner for Taiwan internationalt. Taipei Fashion Week 2023AW åbning show “Respectful Art” med Nankunshen Dai Tianfu gør et sværvægts udseende! Instagram contentThis content can also be viewed on the site it originates from. Designer Zhou Yuying blev født i 1977 og uddannet fra tekstilafdelingen ved Fu Jen Catholic University, hvor hun tog til Milano og Storbritannien for at forfølge en kandidatgrad i modedesign. Han havde sat sine mål på at blive modedesigner tidligt, men hans vilde ideer og handlinger blev ofte misforstået af andre. Da hans mor var folkeskolelærer og fik streng disciplin fra en ung alder, afslørede han engang i tidligere rapporter, at hans mor i folkeskolen krævede ham, som var aktiv, at sidde ved hans skrivebord i lange perioder og flittigt praktisere kalligrafi. Uventet blev den traditionelle kunst, som han lærte med mangel på entusiasme i barndommen, en stor inspiration til hans tøjsskabelse æstetik, efterhånden som han voksede op. Lige i XX designer Zhou Yuying, populær anbefaling General Taiwan kaptajn Chen Jiexian Hailey Test af ægteskabsharmoni: På banen, den dominerende fjerde herre, og uden for banen, elsker han sin kone og far, og da vi første gang mødes, bliver frihistorien fuldt ud afsløret! Sødt til tandhuller Vogue QuizGeneralnight night Chen Tingni: Historien begynder med en limited edition is… Generel nat oprigtig besked/Gemma Wu Yingjie: Trykket ved at åbne kanalen akkumulerede, så jeg gik til en kolonoskopi undersøgelse

-Er iPhone 的 æra forbi？- Mød annonceskaberen， der opfordrede Jobs til at bruge – i – som produktnavn og historie om – i –

For et par dage siden, da den mere kraftfulde iPad blev lanceret, kan det ses, at i det mindste for nu – for denne produktlinje – Apple stadig insisterer på at bruge sit forældede “i”-præfiks. Men hvor længe kan dette lille prikformede relik fra Steve Jobs æra stadig eksistere? Brand eksperter og Ken Segall mener begge, at tiden løber ud. Ken Segall, skaberen, der navngivede det første Apple-produkt med præfikset “i” for 26 år siden, er også enig. I 1998 overbeviste Segall Jobs om at bruge “iMac” som navn på sin nye computer i stedet for det internt udviklede, temmelig forfærdelige navn MacMan. (Tak Segall, vi har ikke et produkt som “ManPhone”.) iMac—— På det tidspunkt var det en radikal og ønskelig maskine designet som en plug and play internetportal, mens andre computere havde svært ved at få adgang til internettet – hvilket gav anledning til en lang liste af Apples “i”-produkter, fra den udgåede iBook (en buet, slikfarvet laptop hånet som “Barbie’s toiletsæde” i 90’erne) til iCloud, datalagringsplatformen, som Apple stadig bruger i dag. Segall, der arbejdede som copywriter hos reklamebureauet TBWA \ Chiat \ Day på det tidspunkt, var stolt af hans 12 års tjeneste til Jobs; Denne 74-årige mand har også skrevet to bestseller bøger, der dokumenterer hans erfaring med at arbejde i Apples reklameafdeling. Desuden har han gennem sin karriere i talebranchen også draget stor fordel af den tætte forbindelse med Apples lille præfiks, hvilket i første omgang kun betød, at enheden havde internetforbindelse. Jeg vil gøre mit bedste for at tjene penge på dette, “han jokede med sit hjem i Los Angeles. Fordi jeg fandt på ‘i’ af den oprindelige iMac, gjorde det folk interesserede i, hvad jeg sagde, og interessant nok ønsker Segall nu at opgive det brand, han selv har bygget. Han mener, at Apple ikke bør fortsætte med at bruge dette præfiks. “Jeg” skulle elimineres, “sagde han. “Det er meningsløst nu. Selvfølgelig byggede Jobs Apple omkring det, men husk, at ‘i’ altid har været et undermærke. Nogle markedseksperter kan sige, at Apple er sindssyg i at opgive dette præfiks – trods alt er det stadig før nogle af de største mærker – men det kan ikke beskyttes, og alt for mange virksomheder har brugt ‘i’ til at navngive internetforbindelsesenheder i lang tid, hvilket er et problem for Apple, som er berømt for innovation.” Patrik Stollarz/Getty Images, Populær anbefaling: General Taiwans smukkeste CEO, Zeng Guanting! Men det mest magtfulde omklædningsrum er faktisk “hende” | VOGUE roder gennem kasser og skabe Generel nat Sandhed/Tang Qiyang: Hvordan man forbedrer åndelig immunitet, når Gud trykker på pauseknappen Generel Emmy, Golden Globe dobbelt media “Shogunate” Zena Sawai daglige friske makeup: gamle kostume makeup ser hemmelig ud, sovepose er super vigtigt: “Ligge på siden straks rynker!” | Big Star Makeup Room

Det taiwanske modebrand H Á I trådte officielt ind i Xinyi District og åbnede en ny flagskibsbutik den 10. oktober på Xinyi Dayuan Bai. Denne store åbning markerer ikke blot videreudviklingen af H Á I, men introducerer også et nyt mode underbrand HAITELIER, der bringer modeværker med “kvindelig bevidsthed” som kerne, hvilket giver flere muligheder for moderne dametøj. Ny butik | Fusionen mellem mode og hav. Xinyi Dayuan Hundred Store er en ny konceptbutik, som H Á I har planlagt længe. Den ligger ved siden af Xinyi A13 Apple Store, og bruger natursten og metalmaterialer til at skabe en tekstur af havbølger, der skaber et shoppingområde fuld af kunstnerisk atmosfære. Butikken viser alle kollektioner fra H Á I mærket, herunder det nye mærke HAITELIER og tilbehørsmærket Halo by H Á I, hvilket gør det nemt for enhver kunde at finde deres egne modevalg. HAITELIER, et minimalistisk modemærke, der viser kvinders magt, er et nyligt lanceret mode sub brand af H Á I, dedikeret til at designe med “feminin bevidsthed” i sin kerne. Mærket fokuserer på at bruge bløde og fine stoffer, og gennem minimalistiske designsnit omslutter den kvindelige krop perfekt og viser indre styrke og selvtillid. Disse værker giver kvinder mulighed for frit at flyve mellem forskellige lejligheder, uanset om det er dating, vigtige lejligheder eller daglig dressing.HAITELIER design kan gøre dig selvsikker og charmerende, nyde hvert øjeblik. ArrowArrow Exclusive Opening Event | Doner Bøger til Dress Up, Støtte Pigers Uafhængighed For at fejre åbningen af den nye butik har H Á I også lanceret en række aktiviteter, der kombinerer socialt ansvar. På åbningsdagen (10. oktober), medbring en bog, der har haft en dyb indflydelse på dig, og vedhæft et kort, der opfordrer piger til at bytte for en limited edition HAITELIER kjole, med i alt 100 limited edition gaver. Begivenheden vil støtte Taiwan Youth Pre Employment Training Association’s “Girls’ Self Reliance Life Plan” og hjælpe beskyttede piger med at få muligheder for uafhængig læring. Disse donerede bøger vil blive solgt og tjent penge, hvilket baner vejen for flere kvinders fremtid., Populære anbefalinger: General Christmas Dream Countdown! Den mest storslåede “VOGUE Countdown Calendar”, der skal indsamles hvert år, dine juleoverraskelser er alle her Skønhedsredaktør følger dig for at spørge 243 General om den største vinder af Golden Ghost Award og Golden Horse Awards for “The Way of Genius”! Zhang Rongrong, Chen Bailin og Xu Hanqiang tager dig dybt ind i spøgelsesfabrikken! Afslører alle detaljerne bag skræmmende spøgelsesmakeup looks | Inside te Costume General Tang Qiyang opfinder de 5 mest sexede stjernetegn: dødbringende attraktion! Abstinenssystem, super kraftfuld generator, vandrende feromon, fængslende med øjne! Er du kommet til listen? Stjernebilledshealing Room

I traditionel kinesisk kultur symboliserer bambus ædle, modstandsdygtige og ydmyge kvaliteter, og har været begunstiget af litterære og lærde siden oldtiden. Utallige digtere og malere har skabt mange populære digte og malerier baseret på bambus. Denne artikel vil fokusere på temaet “bambus skygger svajende i bjergene, poetisk charme melodisk og malerisk”, og udforske bambus unikke charme i litteratur og kunst gennem analysen af poesi af Chen Zhi, Zheng Banqiao, Li Misun og andre. “Der er ikke mange stråtækte hytter langt væk, halvgrønne bjerge dækket af bambustræer.” Dette er scenen afbildet af Chen Zhi i hans selvtævnte maleri. Udtrykkene “få stråtækte hytter” og “halvgrønne bjerge dækket af bambustræer” i digtet skildrer levende digterens levemiljø og afslører en fredelig og elegant atmosfære. I dette maleri er bambus blevet et centralt element i digterens liv, som supplerer de grønne bjerge og skaber en poetisk atmosfære.Zheng Banqiao, en berømt maler og digter i Qing-dynastiet, havde en unik og genial skildring af bambus. I hans poesi er bambus ikke længere en enkelt plante, men et symbol fuld af vitalitet og følelser. Som han skrev i digtet “At skrive tre ønsker og stadig tre bambustræer”: “At skrive tre ønsker og stadig tre bambustræer, maler Huafeng som to toppe, det er altid menneskelige følelser og sand kærlighed, der fører alle til at bøje sig for mesteren.” Digtet “Tre bambustræer” symboliserer lykke og lykke og udtrykker folks længsel efter et bedre liv. Samtidig er bambus også blevet et følelsesmæssigt bånd mellem digtere og publikum, der viser Zheng Banqiaos dybe følelser over for bambus.For det andet skaber den grønne farve på det halve bjerg en langvarig kunstnerisk opfattelse

I Li Mixun’s “Leaving te Theme of Zeng Chengdao Hall” er der en poesi, der lyder: “Halvdelen af de grønne bjerge uden for bambus står ud af væggen, og den grønne bambus i skyggen sælges ud af den virtuelle hal.” Her, “Halvdelen af de grønne bjerge uden for bambus står ud af væggen” og “Den grønne bambus i skyggen sælges ud af den virtuelle hal” skildrer en fredelig og smuk scene. Bambus, grønne bjerge og vægge supplerer hinanden og skaber en harmonisk skønhed. Digteren formidler sin længsel efter et bedre liv og kærlighed til naturen gennem skildringen af bambus. Zheng Banqiao brugte i Dongpos og Ketais vanvid udtrykket “halvt grønne bjerge og halvt bambus, halvt grøn skygge og halvt jade” til at beskrive bambusens skønhed. Udtrykkene “halvgrønne bjerge, halv bambus” og halv grøn skygge, halv jade” viser her den harmoniske sameksistens mellem bambus og det naturlige miljø, samtidig med at de fremhæver bambusens unikke charme. På dette billede er bambus ikke længere et enkelt element, men flettet sammen med grønne bjerge, grøn skygge og jade, hvilket danner en rig visuel effekt. For det tredje er bambusmelodien melodisk, og poesi og maleri smelter sammen.

Blandingen af bambus i poesi og maleri skaber et harmonisk samspil mellem poetisk charme og kunstnerisk opfattelse. I Chen Zhis selvbetjente maleri supplerer bambus og grønne bjerge hinanden og præsenterer en fredelig og elegant atmosfære. I Zheng Banqiaos “Tre ønsker og tre bambustræer” er bambus blevet et symbol på lykke og lykke. Poesi og maleri blander sig sammen og supplerer hinanden. I Li Mishuns “Zeng Chengdao Hall” supplerer bambus, grønne bjerge og vægge hinanden og danner en harmonisk skønhed. Skabelsen af denne slags skønhed drager ikke kun fordel af digterens kloge skildring, men også af malerens særlige forståelse af bambus. På dette billede er bambus ikke længere et enkelt element, men blander sig med det naturlige miljø og kulturlandskabet og præsenterer en skønhed af poesi og maleri. Bambusskyggerne svæver i bjergene, og den poetiske charme er melodisk og malerisk, og denne linje opsummerer ikke blot bambusens unikke charme i poesi og maleri, men udtrykker også den æstetiske stræben efter integration af poesi og maleri. I traditionel kultur er bambus en plante fuld af vitalitet og følelsesmæssig symbolik. Poeter og malere formidler deres længsel efter et bedre liv, kærlighed til det naturlige miljø og beundring for kulturelle landskaber gennem skildringen af bambus. Det er netop denne unikke charme, der får bambus til at skille sig ud som et evigt æstetisk objekt i litteratur og kunst. Hvad er forholdsreglerne for køb og brug af diamant jade: en omfattende analyse af de vigtigste punkter for køb og brug

Mastering de vigtigste punkter i valg og brug af diamant jade: en komplet analyse af køb og drift guide

Tabuerne og virkningerne af at bære guldsmykker til mennesker født i Himmelens Ild år: En omfattende analyse af forslag og forholdsregler på bæring

Er det egnet til mennesker med himmelsk ildskæbne at bære jade? Anbefalede materialer og armbånd til det mest populære tilbehør, velstandsoverførsel og egnede materialer

De, der er født i slangens år, ifølge traditionel Fem Elements teori og skæbneanalyse, bærer specifikke jade sten kan have en positiv effekt på deres personlige formue. Her er et par forslag:

Grøn Ghost Crystal: Det kan forbedre menneskelig intelligens og indsigt, hvilket er meget gavnligt for Snake mennesker, der har brug for at træffe beslutninger.

2. gul krystal: symboliserer rigdom og velstand, hjælper med at tiltrække rigdom og forbedre personlig charme.

Ametyst: Hjælper med at balancere følelser og bringe indre ro og ro, egnet til mennesker født i slangens år, der oplever høje niveauer af stress.

4. Lapis lazuli: Det har en kraftig beskyttende effekt, kan hjælpe med at modstå negativ energi og opretholde en positiv holdning.
5. Jade vedhæng: I kulturen betragtes jade som et symbol på renhed og gunstighed, og iført jade smykker kan bringe held og lykke og sundhed. Især hvid jade eller smaragd, på grund af sin blide farve og egenskaber, er særligt velegnet til mennesker født i slangens år at bære.Det kan harmonisere “ilden” i de fem elementer og undgå overdreven ildenergi.

Bemærk venligst, at selvom disse jade sten menes at være gavnlige for mennesker født i slangens år, er det vigtigste at finde smykker, som du kan lide og føler dig tryg med.

At afsløre tabuets mysterium for dem med himmelsk ildskæbne: I den gamle traditionelle kultur er spådomsfortælling en dyb disciplin, der ikke kun dækker et individs skæbne, men også indeholder mange vejledninger til hverdagen. Begrebet “himmelsk ildskæbne” er særligt bemærkelsesværdigt, og det er ikke blot et abstrakt begreb, men også tæt forbundet med en persons livsstil, valg og endda formue. Det siges, at mennesker med den himmelske ildskæbne besidder unikke energi og egenskaber, og hvordan man bruger denne energi korrekt er blevet et emne, der bekymrer mange mennesker. Især i udvælgelsen af tilbehør siges det, at visse materialer og farver kan være i konflikt med skæbnen for den himmelske ild skæbne person, der påvirker deres held. Denne artikel vil dykke ned i tabuerne i Heavenly Fire Destiny i valg af tilbehør, samt det kulturelle og videnskabelige grundlag bag dem, for at hjælpe læserne bedre at forstå og anvende denne gamle visdom.

Hvad kan man ikke bære med Heavenly Fire Fate? Er det egnet til at bære guld med Heavenly Fire? Hvilke smykker er egnet til piger at bære? I oldtidens østlige kultur blev teorien om himmelske stængler og jordiske grene og de fem elementer i vid udstrækning brugt til at styre folks livsstil, karrierevalg og endda personlige smykkevalg. Ifølge denne teori er “himmelsk ild” et spådomsudtryk, der tilhører Bing ildkategori, hovedsageligt refererer til mennesker født på et bestemt tidspunkt (maj i månekalenderen). Mennesker med denne type skæbne har en udadvendt og passioneret personlighed, samt stærk lederskab og innovativ ånd. Hvordan man vælger egnede smykker til at forbedre ens formue, især guld og andre metal smykker, er blevet et emne af bekymring for mange mennesker, der er tilbøjelige til “himmelsk ild”. Denne artikel vil dykke ned i, om “Heavenly Fire” er egnet til at bære guldsmykker, og anbefale andre typer smykker egnet til kvinder for at hjælpe dem med at finde den mest egnede stil til sig selv.

Er det egnet til at bære guld på den himmelske ild?

Heavenly Mars gyldig Wearing Guide: Afsløring af heldige tilbehør og påklædning, forbedring af personlig formue I oldtidens østlige kultur er teorien om himmelske stængler, jordiske grene og de fem elementer ikke kun grundlaget for astrologi, men også et kompas for personlig formue. Begrebet ‘ild i himlen’ symboliserer varme, lidenskab og kreativitet, og repræsenterer sjæle med stærke ønsker om selvudtryk, jagt efter frihed og drømme. For ‘Heavenly Fire’ er hvordan man forbedrer personlige formuer gennem tilbehør og tøj blevet et emne, der er værd at undersøge i dybden. Tilbehør er ikke kun udsmykninger af ydre skønhed, men også en manifestation af indre kraft, som kan hjælpe os med bedre at forbinde os med universets energi og dermed opnå effekten af at forbedre vores formue. Denne artikel vil give en omfattende og praktisk vejledning til “Heavenly Fire” entusiaster fra flere forskellige perspektiver, herunder udvælgelse af tilbehør, dressingråd og specifikke anbefalinger til genstande. Målet er at hjælpe alle med at gøre deres liv mere behageligt gennem smart matching

Hvilken slags smykker skal jeg bære til Heavenly Fire

Iført himmelsk ild: Udforsk integrationen af de fem elementer og personlig charme

I den gamle østlige filosofi symboliserer de fem elementer – metal, træ, vand, ild og jord – ikke kun naturens grundlæggende elementer, men indeholder også dyb kulturel og åndelig betydning. De begrænser og fremmer hinanden og danner en harmonisk og forenet helhed. Blandt dem repræsenterer “ild” entusiasme, vitalitet og kreativitet og er en manifestation af energisk vitalitet. I det moderne liv forbedrer folk ofte deres personlighed og formue ved at bære specifikke tilbehør. For dem, der er “i brand på himlen”, kan vælge passende tilbehør ikke kun fremvise deres unikke temperament, men også forbedre deres held i en vis grad. Denne artikel vil undersøge i dybden, hvilken slags smykker der er mest egnet til at bære “Heavenly Fire” fra perspektivet af traditionel Feng Shui, kombineret med moderne æstetiske tendenser for at hjælpe læserne med at finde både smukke og praktiske

Er det egnet til mennesker med himmelsk ildskæbne at bære jade? I gammel østlig filosofi troede folk, at en persons skæbne er tæt beslægtet med de fem elementer (metal, træ, vand, ild og jord), herunder de mest populære ornamenter, rigdom transport, egnede materialer og armbånd. De Himmelske Stængler og Jordlige Grene er en måde, der bruges af gamle mennesker til at forudsige skæbnen, hvor “Himmelsk Ild” er en kombination af Himmelske Stængler og Jordlige Grene, der repræsenterer specifikke personlighedstræk og lykke. At vælge det rigtige tilbehør til dem med skæbnen “himmelsk ild” kan ikke kun forbedre personlig charme, men også forbedre deres held og bringe held og lykke. Denne artikel vil dykke ned i, hvilke slags smykker, især jade og andre materialer, der er egnede til folk med “Heavenly Fire Fate” at bære, hvordan de påvirker deres held, og hvilke typer armbånd der er mest egnede til dem.

Hvad er godt at bære for Heavenly Fire Fate

Mennesker med “Heavenly Fire Destiny” har en lidenskabelig og uhæmmet personlighed, samt stærk lederskab og kreativitet. Denne type personlighed kan også let føre til impulsivitet og utålmodighed. Når man vælger tilbehør, bør man overveje

Tabuerne og virkningerne af at bære guldsmykker til mennesker født i året for Himmelsk Ild: En omfattende analyse af bæringsforslag og forholdsregler.

Den 7. verdenskonference vil tage “Fashion Realm, New Quality Future” som tema, og undersøge den vigtige betydning og nøglevej for at styrke den globale tekstilindustri med ny kvalitet produktivitet fra flere dimensioner såsom teknologisk innovation, mode empowerment, grøn udvikling og åbent samarbejde om at opbygge et udviklingsfællesskab, innovationsfællesskab og ansvarsområde. Samtidig ser det frem til en ny fremtid til gensidig fordel, win-win og sammenkoblet symbiose i den globale tekstilindustri. Sun Ruizhe, formand for China Textile Industry Federation, påpegede i sin tale, at Kinas tekstilindustri er en fast kraft i at fremme globalt industrielt samarbejde. Fremme udviklingen af ny kvalitetsproduktivitet i den globale tekstilindustri. Som verdens største tekstilhandelsknudepunkt og verdens største klynge inden for trykning og farvning er Keqiao pioner inden for udvikling af ny kvalitetsproduktivitet i henhold til lokale forhold. Udviklingspraksis i Keqiao er en levende fortolkning af temaet for konferencen. Chen Hao, sekretær for Keqiao District Committee i Kina Kommunistiske Parti i Shaoxing City, introducerede, at denne konference vil præsentere tre højdepunkter: “indsamling af nye internationale industrielle ressourcer, indsamling af nye drivkræfter for industriel udvikling og indsamling af ny ‘kvalitet’ visdom til win-win samarbejde”. Han ser frem til at samle industriens insidere og ledere i Keqiao for at deltage i den årlige tekstilbegivenhed. Chen Hao introducerede også de positive resultater og vidunderlige ændringer, som Keqiao har foretaget i økonomisk og social udvikling af høj kvalitet i de seneste år. Han sagde, at Keqiao i øjeblikket gennemfører den “august 8-strategi”, energisk fremmer innovation, uddyber reformen, tackler vanskeligheder og forbedrer åbningen, fokuserer på målet om moderne “international tekstilby”, accelererer opførelsen af “tre højlande” af marked, industri og videnskabelig innovation, gør alt for at opbygge verdens største tekstildistributionscenter, internationalt tekstiludstillingscenter, moderne tekstilvidenskabeligt innovationscenter, tekstilmodebrand center, tekstilhovedkvarter klyngecenter og andre “fem centre”, og er forpligtet til at blive en kinesisk vej til modernisering amt praksis model som permanent mødested for World Cloth Traders Conference.Keqiao bliver en stærkere by med udvikling, en mere åben hub by og en mere innovativ og dynamisk by. Spring til 360 milliarder yuan i 2023; Den årlige produktionsværdi af tekstilindustrien i hele regionen er steget til 130 milliarder yuan, hvilket tegner sig for omkring en tredjedel af den nationale produktionskapacitet. “Keqiao Tekstil” er blevet det første tekstilregionale mærke med en værdi på mere end 100 milliarder yuan i Kina. Udviklingen af ny kvalitet produktivitet i tekstilindustrien bør planlægges ud fra et perspektiv af harmonisk sameksistens mellem mennesker og natur, med retning af intensivering, reduktion, lav carbonisering, genanvendelse og renlighed, for at fremme den grønne og lav carbon transformation af hele industrikæden. I de sidste seks år har World Cloth Merchants Conference, styret af initiativet “Bæltet og vejen” og overholdt formålet med “win-win samarbejde og ansvarlig udvikling”, opbygget en international high-end tekstiludvekslings- og samarbejdsplatform for “fælles diskussion, fælles konstruktion og deling”. Sponsoren afslørede, at denne konference fortsat vil spille rollen som en bro mellem den industrielle oprindelse og den internationale udvekslingsplatform, uddybe innovationsforbindelsen, styrke åbent samarbejde og fremme innovativ udvikling af den globale tekstilindustri for at opnå high-end, intelligent, grøn og integreret innovation. Den grønne konkurrencestyrke og kulturelle lederskabsspændinger viser et nyt billede af høj kvalitet udvikling af Keqiao tekstilindustri i den nye æra.

Vært Wang Han introducerede temaet for aftenens begivenhed， “OWN YOU TIME”， som har til formål at fange branchens pionerer， der skinner klart i lyset af tiden og samle styrken og vitaliteten af kinesisk ungdom.Han sagde， at i denne hurtigt skiftende og forskelligartede æra， tid er dyrebar.Denne store begivenhed samler brancheledere fra forskellige områder， der skinner klart.De dvæler ikke ved fortiden， ikke frygter fremtiden， og lever roligt i nutiden.Hun håber at inspirere alle til at omfavne modets mod gennem det skinnende lys af tidens rollemodeller.Sha Xiaoli， ledende forlag og chefredaktør for “Fashion Bazaar”， tog scenen for at holde en tale.Hun gennemgik udviklingsprocessen af “Fashion Bazaar” og håbede på at bruge medieindflydelsen fra “Fashion Bazaar” til at “sprede tidens ånd i modens navn， lad os hylde ICON sammen， hylde nutidens rollemodeller， bruge magten fra Courage til at fremme sociale modeller og have flere mennesker til at bevæge sig fremad

Festen vil nu gå ind i et herligt øjeblik med hyldest til rollemodeller og krone tidens ikon. Yiyang Qianxi vandt titlen “Årlig ikon” den aften. Hver model af æraen demonstrerede den sande betydning af “EGN DIN TID” med deres egne anstrengelser og talenter. De har konstant gjort gennembrud på deres respektive områder og bliver ledere af æraen. Baseret på krydset mellem mode og kultur, BAZAAR ICONS Fashion Bazaar Annual Party fokuserer på de banebrydende eksempler fra de forskellige kredse af mode, musik, film og tv, kunst osv., der er dedikeret til dyb dyrkning og kontinuerlig skabelse. Deres historier og ånd vækker alles frygtløse og modige ikon styrke. OWN YOUR TIME， Omfatter tid og modigt leve dit mest vidunderlige liv.Alle er i nuværende øjeblik.ICON begivenheden, som er anerkendt og beundret, især takket være den mode sociale platform Weibo Fashion, såvel som West Coast Financial City West Coast Xuanxin Orbit bygget i Hong Kong.

Når en århundrede gammel gade møder et modeshow, kan du låse op for nye indtryk af Hakka kultur. Fra 15. til 16. december 2024 vil Creative Fashion Design blive udstillet i Guanlan Ancient Market Block i Longhua District.

Temaet for denne begivenhed er “Ancient Charm and Modern Style, Fashion Guanlan”, som omfatter tre sektioner: den “Ancient Charm and Modern Style” modeshow, den “Fashion Guanlan” statiske udstilling, og “New Appearance of Ancient Landsbyer” oplevelsesaktivitet.Ved organisk at kombinere den historiske og kulturelle arv i Guanlan Ancient Village med moderne modetendenser, det giver borgerne mulighed for at opleve charmen i Longhua Hakka kultur og modekultur på tæt, yderligere berige åndeligt og kulturelt liv, øge æstetisk påskønnelse og stimulere kulturel innovation og kreativitet.

Om aftenen den 15. blev modeshowet “Ancient Charm and Modern Style” genialt iscenesat. Dette show præsenteres i fællesskab af Liu Yong, en designer, der har vundet to Golden Summit Awards for kinesisk modedesign, Zhao Yakun, en af Kinas top ti modedesignere, Huang Gang, en af Kinas bedste mænds tøj designere og en af Kinas top ti modedesignere, Ren Min, en af Kinas top ti modedesignere, Zhang Bo, Gao Lin og andre fremragende lokale designere i Shenzhen.

På landingsbanen får de blændende lys og sammenflettede lys og skygge modellerne til at komme fra dybet af historiens skyer og røg og gå yndefuldt i de gamle gader.

Det tøj, der vises denne gang, dækker den høje og kolde China-Chic stil, den klassiske og værdige nye kinesiske stil, den avantgarde udendørs moderne stil og den ekstremt enkle og afslappede fritid stil.

Statisk udstilling af “Fashion Landscape”: kollision mellem mode og æstetik

Sammen med modeshowet “Ancient Charm and Modern Style” er der også den statiske udstilling “Fashion Landscape”, der åbnede den 16. Som et gammelt kvarter, der samler Hakka, kantonesiske og vestlige arkitektoniske træk, har Guanlan Ancient Market altid været en vigtig slagmark for kulturel arv og innovation. Denne kreative statiske udstilling kombinerer perfekt den historiske charme af gamle landsbyer med den kreative trend af moderne kunst.

Shenzhen lokale designer brand tøj, fotografiske værker og fremragende dimissionsværker fra School of Creative Design af Shenzhen Polytechnic University vises her, hvilket viser den nye Kina-Chic charme af “tradition” og “moderne”.

I udstillingsområdet viser de modetemafotograferede værker præsenteret af Liu Yong, en designer, der har vundet to Golden Summit Awards i kinesisk modedesign, modens charme og mangfoldighed ud fra et ekstraordinært perspektiv. Værket er ikke begrænset til kunstnerisk udtryk, men også en dyb fortolkning og udforskning af mode.

Uddannelsesdesignværker fra Fashion and Apparel Design major på School of Innovation and Creative Design, Shenzhen Vocational University, præsenterer en række stilarter fra traditionel til moderne, fra enkel til smuk.De repræsenterer den yngre generation af designeres kærlighed og respekt for traditionel kultur, samt deres fremadrettede tænkning om den fremtidige udvikling af mode.

Som en særlig præsentation af denne begivenhed bruger det offline digitale modeudstillingsområde og det interaktive check-in vindue – Gu Xu Xin Yan Experience Activity, moderne AR-teknologi til at fremvise etniske kostumer. Gennem denne udstilling kan publikum få en dybere forståelse og opfattelse af de dybe konnotationer af Longhua mode kultur og tøjkultur, og dermed effektivt fremme udformningen og vidunderlige visning af kulturelle og fashionable Longhua billeder.

Det kan ses, at “2024 Creative Fashion Design Enters Guanlan” begivenhed er som en modestorm, der igen har forandret og opgraderet mode gameplay i Guanlan Ancient Market. Fra spektakulære modeshows til kreative statiske udstillinger, der konstant leverer forfriskende friskhed, så folk kan opleve modens charme i sammenfletningen af gammel og moderne.

Denne begivenhed har til formål at hæve banneret for kulturel tillid, arve og fremme fremragende traditionel kultur; På den anden side viser det hele samfundet den nye trend, der er skabt af integrationen og kollisionen af Longhuas traditionelle kultur og modekultur. Denne unikke fusion beriger ikke kun folks æstetiske oplevelse, men indsprøjter også ny vitalitet i den kulturelle udvikling af Longhua. Det giver folk mulighed for at se den pulserende vitalitet i traditionel kultur under støtte af moderne mode, samtidig med at det giver dyb kulturarv og stort kreativt rum til udvikling af modeindustrien.